今回は、ゲストにヴァイオリン奏者の堀米ゆず子さんYUZUKO HORIGOME : 堀米ゆず子をお招きして、いつものようにソロの他にもヴァイオリンとのコラボ作品をお聞かせ致します。ただいま作曲中！！

会場はずっとサントリーホール小（今はサントリーホール  ブルーローズ(小)と改名）でしたが、今回は銀座に新ヤマハホールが完成しましたので、そちらで開催致します。

是非、今から来春の３月１８日（金）は空けておいて下さい。

乞うご期待！！

二台ピアノの作品が演奏可能になる機会はなかなか少なく、今回実現し、又、安心出来る演奏者の方々に巡り会え、有意義な時間が持てました。
第１ Pf.  スタンウェイ （新 弥生さん ）  第２ Pf. ヤマハ  で（今仁喜美子さん）で演奏しましたが、すみだトリフォニー小は響きはそんなに多い方ではなく、クリアなのですが、響きがパリパリしているというか、、、はっきり聞こえ過ぎて、響きの中に音空間を作るようなサウンドは音響的に難しく、当日リハの時に、お二人に少しタッチの張りを落とし、さらに繊細に演奏して頂くようにお願いした結果、本番響きが美しく上手くいった気がします。

８月の猛暑の中、練習合わせも通って下さり、演奏中は繊細な響きを聞き合うのに邪魔なのでクーラーを止め、付けておいては止めて演奏。を繰り返しました。 感謝、感謝です。　
今回は、私とお二人、三人共に桐朋学園出身で、同じ指針の教育の中で育った安心感もあり、初めて会ったとは思えない意気投合ぶりでした。

他の曲の中で印象に残ったのは、浅野藤也氏の『殉教』〜 ピアノと弦楽四重奏のための 〜　でした。
大谷千正氏のオペラ〜〜　は、、、私の記憶違いでなければ、、、フォーレのレクイエムに和声構造がそっくりで。。。？？？

The 16th   2010.8/24（火）

すみだトリフォニーホール　小ホール

石田直久　　弦楽四重奏　『ロクリア』
服部和彦　    『幻影』  〜 クラリネットとコントラバスのための 〜
前田正博　  『 金管四重奏のための組曲 』
浅野藤也　　『殉教』〜 ピアノと弦楽四重奏のための 〜
大谷千正        オペラ『幻の如くなる一期』より 蜉蝣
平部やよい　『Ontology 』for  two  pianos

今回の演奏は後にCDになるそうで、とても楽しみです。
お世話になった国際芸術連盟の方々にも感謝です。

五月の森

トトロ

月夜の飛行

メイがいない

ねこバス

よかったね

映像と一緒に、久石さんのメロディーの美しさや、オーケストレーションにも耳を傾けていただけると嬉しいです。

すみだトリフォニーホール　小ホール

開場：１８：３０　　開演：１９：００
3500円　全席自由

石田直久　　弦楽四重奏　『ロクリア』
服部和彦　    『幻影』  〜 クラリネットとコントラバスのための 〜
前田正博　  『 金管四重奏のための組曲 』
浅野藤也　　『殉教』〜 ピアノと弦楽四重奏のための 〜
大谷千正        オペラ『幻の如くなる一期』より 蜉蝣
平部やよい　『Ontology 』for  two  pianos

主催　国際芸術連盟　　　国際芸術連盟コンサート情報

二台ピアノのための作品が演奏されます。

以前書いたものをかなり改訂してのOntology

なかなか二台ピアノは音に出来る機会が少ないので、響きの良いすみだトリフォニーでの演奏を楽しみにしています。　ピアノは、新 弥生 さん　今仁 喜美子さんが 演奏して下さいます。

日程：２０１０年８月１日〜８月５日

対象：音楽大学へ進学を希望する高校１年生以上の方

申し込み期間：２０１０年６月１８日〜７月２日

期間中に２回レッスンを受けることが可能です。

専攻実技レッスン：　約９０分に２名をレッスンします。

楽典、聴音、新曲視唱：レベル別のクラスを設け指導します。

楽典は５日間、聴音と新曲視唱は４日間、毎日授業が行われます。

楽典、聴音、新曲視唱のクラス授業に不安をお持ちの初心者の方や、クラス授業だけでは物足りない方、ポイントを絞って集中的に勉強したい方などのために、楽典、聴音、新曲視唱の個人レッスンが新設されました。詳細は受講案内をご覧ください。

国立音楽大学 – くにたちおんがくだいがく – 公式ホームページ

☆　電子オルガンでは、入試に必要な自由曲、課題曲、即興を準備して来て頂ければ、それをレッスン致します。もし、その準備がまだの場合は普段演奏しているレパートリーでも可能ですが、出来る限り受験曲を準備して頂いた方が、より、受験のための有意義なレッスンが可能となります。たとえば、今回は課題曲と即興を重点的に。冬期講習で自由曲を中心に。等、計画をたてて準備して頂ければ、なお効率的です。

『オーケストリオン』というのは、19世紀末から20世紀初頭に実在した、オーケストラの複数の楽器を同時に演奏させることができる大掛かりな装置で、シアターオルガンの概念を膨らませたようなもの。アコースティック楽器およびアコーストエレクトリック（音響電気）楽器を、 さまざまな機械による操作によってソレノイドや空気力学を用いて演奏しています。

その概念をパット流に再現し、コンピュータを用いたデジタルなモノではなく、極めてアナログなものとして作り上げています。

写真は、公演後だけ観客に撮らせていた時を狙って撮ったもの。パットの実演ギターは片付けてしまっていてありませんが、オーケストリオン装置の模様は分かると思います。
左上は、パットの特徴でもあるギターとのユニゾンによく使うパンフルートのような音色を、パイプオルガンの発想に模して、大きさの異なる瓶に入れる水量を変えることによって音程を変え、ビンの口を吹いてパンパイプのような音を自動装置にやらせている。このビン棚が左右に置かれ、さながらパイプオルガンの並んだパイプのように見せている。演奏中はどの音が鳴っているか分かるように、各瓶の上のランプが点滅！
右の写真の右端の縦のアルミ板には、弦楽器のポジションを押さえているような装置が付いていて、速いフレーズでそれが忙しなく上下に動き、ベースやギター、パット以外の弦を張った楽器の音を担当している。打楽器も、バスドラ、タムからシンバル、シェイカーやカバサまでもが一つ一つ吊ってあり、自動装置が叩いている。（強弱等も少し付くが、繊細さには欠ける）

作曲、電子オルガン（エレクトーン）を演奏しているものとしては、非常に発想が近いところで独りオーケストラをギタリストとして挑戦しているパットメセニーに非常に興味があり聴きに行きました。
ただ、、、これは、日頃からパットメセニーのファンでも意見が両サイドに別れそうで、両方の見方から書いてみようと思います。

【Ａ】
人間として、これだけ夢にこだわって、それを実現させてしまう執着心と根気の良さ、行動力とマルチプレイヤーぶりに脱帽！　
ギタリスト、作曲家、パフォーマーとして、彼の頭の中のサウンドを、他人とのコラボレーションにより得て来た今までの作品とは異なり、他人に演奏してもらうのでは無く、全て独りオーケストラでどうしても再現したかった徹底振りの点には、作曲家としてもエレクトーンのための曲を創り演奏してきた私としても非常に理解出来るし、そのバイタリティや発想の豊さに拍手！！です。

【Ｂ】
音楽家として、独りで全てやることに執着した結果として選んだオーケストリオンですが、もの凄く手間のかかる装置作りの割りには、ハイハットの代わりに鳴らしたアンティークシンバルのような小さいシンバルの自動装置は、どうしても「おもちゃのお猿シンバル」に聞こえてしまうし、全音にマレットを配置した自動装置より打ち出されるマリンバやヴィブラフォンは非常に機械的なパッセージにしか聞こえず（初心者のDTMの打ち込みとあまり変わりない）、バスドラやスネア 等は強弱の段階が少ないためと、大掛かりな装置の為ライブハウスでは手狭もありクラシックホールで行ったため、音もぼやけた多い残響の上にパット特有のかなり多めのリバーブやディレイが重なり、ギターの音ももやけていて今一つ抜け感に欠け、音がどんどん重なって盛り上がっていくと、異なったグルーブ感を持った人間同士のアンサンブルで無いために生じる単調さが浮き出て来てしまい、少し空虚にさえ聞こえて来る。　
唯一、その場でギターで弾いたフレーズを一つ一つ自動演奏装置の楽器達にやらせ、音を重ねた上にアドリブが乗って行く即興演奏は非常に面白かったけれど。。。でも、普通のインプロビゼイションに生まれるであろう、他の楽器からのフレーズでの応答、会話は無いので、音数が多いのに音楽では行き止まり。に聞こえてしったのは私だけでしょうか？

たとえば、エレクトーンで言うと、パットと全く同じ野望で独りオーケストラ（もちろん、それだけの用途の楽器では無いが。。）を夢見て、如何に一つ一つの楽器の音が機会的に聞こえないように。と、それを昔はアナログ。今はデジタルの力を借り、楽器の研究、演奏者も鍛錬しているわけだけれど、、
指のタッチ（イニシャルタッチ は、鍵盤の打鍵のスピードを細かく感知して表現。アフタータッチは打鍵した後の音の長さ、強弱、音質をも繊細に表現）それ以外にも、ありとあらゆるリアルタイム演奏でどれだけのことが出来るか！！？　を時間をかけて追求している。
同じような研究経過を辿り、昔、エレクトーンHX-１が出た時に外部音源も使って、手で弾ききれないオーケストラパートを同時に鳴らし、シンクロが微妙にずれて来て大変苦労したのを思い起こしました。　　パットメセニーはライブ中、幾重にも重なった音のタイミングが微妙にずれて来た時には、そのパートを止めてしまい、他のフレーズを重ね直してました。。。

あくまでもアナログに拘ったために、職人的な専門職の人が行き着く贅沢な大人の遊びではあっても、今までの緻密なパットメセニーサウンドと比べると、この音のクオリティーを、「自動演奏で装置にやらせているから、、これくらいしか。。。」という妥協で済ませてしまっていいものなのか？？　　と、「自動装置でこんなに今までのサウンドが遜色なく再現された」にはどうしても思えなく、Aで述べた点は感服しますが、又、パットメセニーだからこそ、そこで満足したくなく疑問に思ってしまい、、、、色々と考えさせられたライブでした。

曲目は、
サロネン / 「ヘリックス」
チャイコフスキー / ヴァイオリン協奏曲（Vln. ヒラリー・ハーン）
シベリウス / 交響曲第２番

オケは、弦の音色が日本のオケとやはりひと味違い、なんというかベルベットのようで、、、、昔、マイケル・ティルソン・トーマス指揮の時に聴いて以来でしたが、その品の良い響きは健在でした。

今回さらに驚いたのは、フルートの美しさと金管が最後の最後で本領発揮、なんと鳴ることか！！

日本のオケではなかなか聴けない金管の重厚な響きを久々に聴く事が出来ました。

ヒラリー・ハーンのチャイコは慎重なくらい比較的ゆっくりなテンポで始まり、一音一音をとても丁寧に響かせ、完璧とも言える音程と表現力でしっかりオーケストラを自分の音楽へと引き込み、最後のみ追い上げ、お手本とも言えるようなチャイコフスキーのヴァイオリン・コンチェルトでした。

J.S.バッハ：ヴァイオリン協奏曲 第１番 
ベートーヴェン：交響曲第７番 
グバイドゥーリナ：ヴァイオリン協奏曲《今この時の中で》

指揮：マイケル・フランシス　東京交響楽団

ベートーヴェンは、最近流行だから？というような追加曲決定でしたが、私が聴いた中でも最も速いテンポの３、４楽章は、オケが付いて行けるか心配でしたが、なかなかぴったりと寄り添った好演で盛り上がりました。ただ、少し速過ぎ？？

バッハは、指揮者無しでムターが演奏しながらの指揮振り。本来の姿です。
ムターの音色が美しい！　楽器が素晴らしいのはもちろんですが、スピードの速いビブラートが特徴ですが、高い方も決してキンキンせずに、低い方も太く吸い付くように力強く、また繊細で。　弓の使い方の軽さも気持ちのよい脱力で、オケとのアンサンブルも心地よかったです。

一番興味があったのはグバイドゥーリナ。

グバイドゥーリナは旧ソ連時代に不遇のときを過ごし、ギドン・クレーメルらの紹介により急速に知名度を高め、今では現代音楽で最も注目されている作曲家の一人です。　
ムターがグバイドゥーリナに委嘱したこの作品は、神と私という関係性が意識されており、地獄のモティーフ（執拗なオスティナート）と、天国のモティーフ（長調の広がりのある和声）が交互に登場し、渾沌とした世界の中を独奏ヴァイオリンが彷徨いつつも頂点に達しては崩れていく様を繰り返し、周りを巻き込み、だんだん大きなうねりへと発展し続け、最高潮に達したのち神の声が降り注ぎ、天に召喚されていく。　というようなイメージを持って聴けました。

アンコールはバッハの無伴奏。

今年はシマノフスキとラフマニノフで、シマノフスキは交響曲の中にピアノ独奏パートが多く、ほとんど協奏曲のように創られています。スクリァービンの影響も濃くなかなか面白い曲で演奏されるのは珍しく、この機会に是非聴いて頂きたい曲です。

５月２２日（土） （時間は追ってお知らせします。昼公演）
国立音楽大学　SPC-A

指揮　森垣桂一
シマノフスキ  交響曲第４番（協奏交響曲）op.60
Pf. 独奏 ／ 中島 香 　    電子オルガン／三浦 広大     大畑 莉紗

ラフマニノフ  ピアノ協奏曲 第２番   ハ短調  op.18
Pf. 独奏 ／ 西尾 周祐　    電子オルガン／加藤 亜美     大下 愛美

国立音楽大学 独自の企画として好評な【基礎ゼミ】が授業開始前にあり、講師とOBでの演奏会やお話を新入生に聴かせ、講師と新入生を数グループに分けたものを組み合わせ、6回に渡るクラス授業でのディスカッションを通して自分の考えをまとめ、最後にレポートのとして提出し初めての単位が得られる、ユニークな企画です。

☆レクチヤーコンサート：「音楽の力」

オール・モーッアルト・プログラム（出演：大学講師と学生OBからなるオーケストラと独唱者,合唱）
１.　歌劇《魔笛》K.620序曲

２.　クラリネット協奏曲イ長調 K.622
クラリネット独奏：武田 忠善

３.　歌劇 《魔笛》K.620 第１幕より
第５曲　タミーノ、パパゲーノと３人の侍女の五重唱 〈フム、フム、フム〉
第７曲　パミーナとパパゲーノの二重唱 〈愛を感じる男の人たちには〉
第８曲　フィナーレ 〈この道はあなたを目的へと導きます〉

☆お話：「空間の意識  〜演奏を立体的に構築するために〜」講師：星野 明子先生

☆お話：「クラシック音楽の現場は今」講師：原 武先生

☆お話：「国立で学び世界に学ぶ卒業生に聞く」講師：清水 康子先生

さらにこれまた例年通り、その忙しい基礎ゼミの合間を縫って、５月２２日に開催致します大学院との合同ピアノ協奏曲演奏会 のためのレッスンが８時頃まで入り、体力勝負ですが有意義な時間を過ごしています。